créations

Portrait d'une femme ordinaire dans un océan de coquelicots


 /Création en cours 
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Dans un monde tiraillé entre le diktat du corps parfait et la résurgence du puritanisme, le spectacle propose une autre façon de montrer le corps : mettre en scène son inévitable métamorphose. Josiane, 72 ans, ose tout : elle tisse, trace, s’enferme, se libère, se fiche du rythme, appelle à la révolution. C’est un pied de nez coriace, mais tendre, à tous ceux que la vieillesse effraye.

Dates à venir
26 avril 2025 Théâtre National de Bruxelles
14 mai 2025 Centre Culturel Jacques Tati, Amiens
8 novembre 2025 Anis Gras, Cachan

​Mise en scène et chorégraphie : Anna Ten
Interprète, autrice des textes : Josiane Vincent
Accompagnement dramaturgie : Cloé Julien-Guillet / Regards Complices
Création sonore : Human Koala
Costumes : RIMMA
Accompagnement jeu/interprétation : Amandine Gilbert
Assistanat à la mise en scène : Dounia Brousse
Création lumière : Marinette Buchy
​Crédit photos : Chloé Signès

Coproduction : Théâtre National Wallonie-Bruxelles (BEL) et MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (FR), dans le cadre de Common Stories, un programme Europe Créative financé par l'Union Européenne.
​Soutenu par : HAPPYNEST (Haut-de-France), Regards complices, Dansarium (Saint-Geneviève des bois), le 188 (Lille), Maison des Métallos Établissement de la Ville de Paris, LAC Laboratoire des arts Cinétiques (Roubaix), Théâtre Massenet (Lille), Centre Culturel Jacques Tati (Amiens), Le LIEU - Grégoire & CO (Guingamp), le TDI (Paris), La Faïencerie (Creil). 


ET TOI, TU AS TOUJOURS RÊVÉ D'ÊTRE UNE POMPOM GIRL?

Jeu interactif*: Bienvenue sur le tournage d’un épisode de série appelé « j’ai toujours rêvé d’être une pompom girl ». Vous avez toujours rêvé de jouer dans les séries cultes des années 2000? Nous aussi! Vous avez toujours rêvé d’être une tueuse de vampire tout en revêtant des tenues de cheerleader, ça tombe bien ce jeu est fait pour vous! Plongez avec nous dans l’adolescence d’Amandine, aidez-là à devenir la pompom girl de ses rêves!
*Le public est invité.e à participer. Si vous ne souhaitez pas, vous avez quand même votre place dans le jeu! 

Dates ( d’autres à venir): 
28 août 15h30 Centre social Imagine, Mons-en-Baroeul 
29 août 18h La fabrique des quartiers, Lille
30 août 16h La maison des solidarités, Lomme
31 août 16h Sarrazins, Lille
7 septembre 17h La Moulinette, Lille
14 septembre 17h Till l'Espiègle, Villeneuve d'Asq
18 septembre La Troisième place, Roubaix
21 septembre Bazaar St-So

Direction artistique: Anna Ten et Amandine Gilbert
Chorégraphie et dramaturgie: Anna Ten
Jeu: Amandine Gilbert
Textes: Elsa Cecchini
Scénographie et costumes: Pauline Lamache
Développement territorial: Hélène Courtel
Crédits photos: Laure Nathan

Ce projet s’inscrit dans le cadre de « L’Été culturel », manifestation à l’initiative du Ministère de la culture et bénéficie du soutien de la direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France. ​

2020 
C'EST MA
​MEILLEURE ANNÉE


2020 C'est ma meilleure année
Création en cours
​Dates à venir : résidence de recherche et création 25-29 septembre, Anis Gras (EHPAD Cousin de Méricourt)

Bertrand : Je ne peux pas dire que Bertrand est danseur. J’imagine Olivier Dubois, je suis à des années lumières de lui. Puis-je dire que je danse bien ? Comment peut-on dire cela ? Mais je pense que ça serait pénible de me voir danser pendant une heure.
​Ce solo est une succession de défis à relever : celui de danser, celui de monopoliser l’espace, celui d’ennuyer le public, celui de se dévêtir et celui de mourir.

Chorégraphie : Anna Ten
Conseil dramaturgie : Cloé Julien-Guillet
Interprète et auteur des textes : Bertrand Duchesne

Soutenu par : l'Échangeur (Bagnolet), CDN d'Ivry, Maquis (Brest), La Barge (Morlaix) TDI Théâtre à Durée Indéterminée (Paris), accueil studio Le Théâtre Antoine Vitez - scène d'Ivry (Ivry-sur-Seine)
​Crédit photo : Magdalena Korpas

JE SUIS
​VENU VOIR
LES GENS DANSER ​
​AUTOUR DE MOI


Création 2019

Anna : Qu’est-ce qui te passionne le plus dans la danse ? 
​Louis : C’est de regarder les corps qui bougent et qui font des choses que je ne serai jamais capable de faire, voler... 
Louis Labadens, à l’approche de la soixantaine, s’invite dans le monde de la danse contemporaine. Quand tous ses collègues allaient au bar après le travail, il filait découvrir des chorégraphies, avant de répondre à l’appel du plateau... 

Chorégraphie : Anna Ten
Interprète : Louis Labadens
Création sonore : Hektor Kafka
Création lumière : Rémi Urbain


Soutenu par : Viens Voir (Avignon), Centre Culturel de Namur (Namur), Théâtre la Balsamine (Bruxelles), Théâtre de Bligny (Bligny), accueil studio Le Théâtre Antoine Vitez - scène d'Ivry (Ivry-sur-Seine)
​Crédit photo : Michel Christelbach

ATELIERS



​Notre singularité artistique étant précisément de mêler, dans les domaines de la danse et du théâtre, des professionnels et des non-professionnels, nous avons ouvert un chantier de recherche sous forme d’ateliers pluridisciplinaires.

En tant qu’artistes, nous avons envie de transmettre notre amour pour l’art d’une façon bienveillante et passionnée, de montrer que le potentiel créatif de chacun et chacune ne demande qu’à être révélé. Nous œuvrons ensemble pour l’accessibilité de l’art  à un plus large public et pour l’affirmation du potentiel créatif de chacun, quels que soient l’âge, la catégorie socio-professionnelle ou l’expérience artistique.

Nos ateliers : Le 188, Lille, atelier hebdomadaire
L’Espace Phare, hôpital du jour pour personnes âgées, Paris
L’hôpital Danielle Casanova, service gériatrie, Seine-Saint-Denis

Pendant les résidences
Le principe d'inclusivité est inscrit dans l’ADN de la compagnie: chaque création comprend une partie inclusive et participative, au cours de laquelle  des danseurs, professionnels ou non, peuvent rejoindre l’interprète principale au plateau.

En résidence, nous ouvrons nos répétitions au public afin qu’il y prenne part, et participe aux représentations s’il le souhaite. La participation ne nécessite aucun pré-requis en matière de danse, ni aucune connaissance des systèmes de notation de la danse contemporaine : nous avons développé un dispositif de partitions ouvertes, pouvant être comprises et mises en œuvre par tous, afin de pouvoir accueillir toute personne, sans limite d’âge, de capacité physique ou cognitive.

​Crédit photo haut : Les enfants de ta mère
​Crédit photo bas : Le 188


l'Équipe

Anna Ten est chorégraphe, metteuse en scène, autrice et performeuse.
Elle est diplômée de la Sorbonne nouvelle en Etudes théâtrales et de l’Université Nationale de Zaporijjia en Lettres.
Elle est passionnée par le témoignage sous toutes ses formes. En 2020 elle crée Seule à plusieurs, une compagnie d’expérimentation scénique mêlant danse, performance et théâtre documentaire.
Elle y développe notamment la forme du récit dansé, portraits de danseur·ses mêlant le théâtre documentaire et la danse contemporaine. Au cœur de la pratique de la compagnie, on retrouve toujours la parole collectée, sublimée et transposée. 
Cette parole donne prétexte à des formes hybrides et inclassable : récits oniriques, rêves de danse, rêves d’ailleurs, fictions et auto-fictions. En tant qu’artiste solo Anna Ten s’est produite lors de festivals internationaux en Ukraine, en Pologne, aux Pays-Bas, en Russie.
Josiane Vincent (interprète, autrice) est une amoureuse de la danse et du théâtre depuis toujours. Elle a longtemps enseigné l’anglais, avec une spécialisation en littérature d’Afrique du Sud, et a initié à la danse contemporaine ses élèves de lycée professionnel.
​Comédienne dans une troupe, elle s’est produite notamment dans des espaces culturels et des EHPAD. En 2019, elle a rejoint le plateau de Je suis venu voir les gens danser autour de moi, premier récit dansé de la compagnie Seule à plusieurs, au Théâtre de la Balsamine. Depuis, Josiane est partie prenante de toutes les créations de Seule à plusieurs.
Louis Labadens est un ancien cadre commercial pour C&A France. Il est également un spectateur de danse assidu. Sa passion pour la danse commence dans les années 2000 : il voit et revoit quelque  200 spectacles par an en France, en Belgique ou dans d’autres pays.
Depuis 2013, il s’investit dans le projet photographique et d’action filmée de l'artiste plasticienne Enna Chaton. En 2014, il commence à suivre les stages et les ateliers de Nadia Vadori-Gauthier à qui il est resté fidèle. Une autre artiste qui a su convaincre Louis, c’est Gaëlle Bourges, en particulier sa pièce A mon seul désir.
Bertrand Duchesne participe à des ateliers ouverts aux amateurs proposés par des chorégraphes comme Gaëlle Bourges, Johane Leighton, Alice Martin, Olivier Dubois, Marcello Evelin... suivis souvent de restitutions publiques. Depuis 2017, on peut le voir dans les gares de l’agglomération parisienne dans la Lenteur de nus de Lotus Edde Khouri. En 2018 et 2019 il a suivi les ateliers du Corps collectif.
Le hasard, ou plutôt Louis Labadens, a fait que Bertrand a rejoint Je suis venu voir les gens danser autour de moi au Théâtre de Bligny, ensuite à Namur, puis à Bruxelles, puis au Regard du Cygne. Désormais il est l’interprète principal de 2020 C’est ma meilleure année.
Hektor Kafka est noise designer, computer trasher, electronic performer et producteur d’une musique organique, électronique et mécanique. Il a joué live à Paris au Palais de Tokyo, au 104, au Point Ephémère, au Divan du Monde, au Petit Bain, au Batofar, à La Villette Enchantée.

ADMINISTRATION
DIFFUSION

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​ANNA TEN : mise en scène, chorégraphie +33 6 34 68 25 47
CAMILLE BALAUDE : administration    [email protected]                 
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